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Vendredi 9 Août 2024
Renaud Capuçon, Manon Galy, Paul Zientara, Maxime Quennesson, Lorraine Campet, Guillaume Bellom, Jorge Gonzalez Buajasan, Mathilde Calderini, Joë Christophe, Adélaïde Ferrière
A unique "Family moment"
Renaud Capuçon et sa femme Laurence Ferrari, réunissent une pléiade d'artistes au sommet de leurs carrières, pour nous offrir une soirée de détente, "chic et cool" pour toutes les familles. Une expérience à vivre absolument !

*Cette soirée est placée sous le parrainage exclusif d’Aline Foriel-Destezet.
Schubert
- Notturno D 897
- Quintette en la M D 667 La Truite
***
Saint-Saëns, Le Carnaval des animaux

(avec la participation de Laurence Ferrari, récitante)

Tarifs :

Catégorie 1 - 80€
Catégorie 2 - 60€
Catégorie 3 - 40€
Tarif réduit (cat. 2 et 3) - 30€
PMR : Réservation par téléphone obligatoire

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Château de la Moutte - Cour
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Renaud Capuçon
Violon
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds.
En 1998, Claudio Abbado le choisit comme violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Möst.
En tant que soliste, Renaud Capuçon joue avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux, dans les plus célèbres festivals : Aix en Provence, La Roque d’Anthéron, Hollywood Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, Verbier, Salzbourg, Rheingau, ou le Bucarest Festival Enescu.
Il pratique aussi la musique de chambre avec des partenaires passionnés : Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Yefim Bronfman, Hélene Grimaud, Khatia et Marielle Labeque, Maria Joao Pires, Jean-Yves Thibaudet, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Michael Pletnev, et son frère Gautier.
Renaud Capuçon est le fondateur et le directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad. En 2017, il a créé les Lausanne Soloists, un ensemble composé d’étudiants de la Haute Ecole de Musique de Lausanne, où il enseigne le violon depuis 2014.
Côté discographie, Renaud Capuçon a déjà enregistré près d’une trentaine de disques, notamment les Concertos pour violon de Bartok avec l’Orchestre Symphonique de Londres et François-Xavier Roth, et un album intitulé Au cinéma, consacré aux musiques de films, sorti en octobre 2018.
Son violon est le Guarneri del Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern.
Il est promu « Chevalier dans l’Ordre National du Mérite » en juin 2011 et « Chevalier de la Légion d’honneur » en mars 2016.
Renaud Capuçon est nommé chef d'orchestre et directeur artistique de l'Orchestre de Chambre de Lausanne, pour la saison 2020/2021.
Officier dans l’Ordre National du Mérite et Chevalier de la Légion d’honneur, l’Unesco le nomme Artiste pour la Paix en septembre 2020, et promu « Officier dans l’Ordre National du Mérite » en décembre 2023.
Roselyne Bachelot-Narquin, Ministre de la Culture, lui remet la médaille d’Officier dans l’Ordre des Arts et Lettres le 22 décembre 2021 à l’issue d’un superbe concert à la Philharmonie de Paris.
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Manon Galy
Violon
Nommée Révélation Soliste instrumental aux Victoires de la Musique 2022, Manon Galy est née en 1996 à Toulouse et débute le violon à l’âge de 7 ans. Après être passée par les CRR de Toulouse et Paris, elle est admise au CNSMDP dans la classe de Roland Daugareil, Suzanne Gessner et Christophe Poiget. Elle y obtient sa licence, son master et son DAI interprète. Actuellement, elle effectue un Certificate Masterclass à la Hochschule de Munich dans la classe de Julia Fisher.

En 2021, elle remporte le 1er Prix et 5 prix spéciaux au Concours international de Musique de chambre de Lyon en sonate avec le pianiste Jorge Gonzalez-Buajasan. Un mois après, elle est lauréate du 3ème Prix et du Prix du Public au Concours international Jascha Heifetz à Vilnius en Lituanie. Manon Galy est également lauréate de nombreux autres concours (France Musique, Ginette Neveux, Marie Cantagrill, Andrea Postacchini, UFAM, FNAPEX …).

En 2021, elle est lauréate des bourses Charles Oulmont et AMOPA et est soutenue par la Fondation Safran pour la musique.

Manon Galy se produit régulièrement en soliste et chambrette dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, le Lithuanian National Philharmonic Hall de Vilnius, la Seine Musicale à Paris, le Grand Théâtre de Provence, le Rohm Theater à Kyoto, l’Auditorium Reinier III de Monte Carlo ainsi que dans des festivals tels que la Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, les Sommets musicaux de Gstaad.

En septembre 2022, Manon Galy fera ses débuts en soliste au Konzerthaus de Vienne avec l’orchestre de chambre de Vienne et Simone Menezes.

Manon Galy se produit auprès d’orchestres comme l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre philharmonique de Nice, l’orchestre des lauréats du CNSMDP, dirigés par Gabor Tacaks-Nagy, Simone Menezes, Patrick Davin, Johann Fargeot.

Chambriste dans l’âme, Manon Galy fonde le Trio Zeliha avec Jorge Gonzales-Buajasan et Maxime Quennesson. Leur premier disque est enregistré chez le label Mirare.
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Paul Zientara
Alto
Nommé Révélation Classique de l’ADAMI 2021, Paul Zientara est déjà lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment le 3ème Prix du prestigieux Concours Lionel Tertis sur l’île de Man, Grand Prix de la Fondation Safran et 1er Prix du Concours de Cordes d’Epernay.

Paul Zientara entame une carrière de concertiste très remarquée en tant que soliste ainsi qu’en musique de chambre. En tant que chambriste, il partage la scène avec Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Valeriy Sokolov, Jérémy Menuhin, Pierre Fouchenneret, Adrien La Marca, Victor Julien-Laferrière, Nicolas Baldeyrou, ...

Il est invité dans de nombreux festivals tels que le Festival de La Roque d’Anthéron, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Centre de Musique de Chambre de Paris, les Pianissimes et le Festival Pablo Casals à Prades.
Engagé dans la musique contemporaine, il a l’opportunité d’interpréter de nombreuses créations. Invité par Renaud Capuçon au festival Nouveaux Horizons, il a récemment l’honneur de créer « My Other Self » de Diana Soh en duo avec Gérard Caussé. Vincent Warnier lui dédie « Légende », oeuvre pour alto et orgue, dont ils interprètent la première mondiale en octobre 2020.

Paul Zientara débute l’alto à l’âge de 7 ans et est admis au CNSMDP dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué. Il se perfectionne auprès de maîtres tels que Tabea Zimmermann, Gérard Caussé, Tatjana Masurenko, Bruno Pasquier, Nils Mönkemeyer, le Quatuor Ebene et Laurent Korcia.
Il participe à des masterclasses internationales dont la Kronberg Academy Festival pour laquelle il est invité par Tabea Zimmerman.
Paul Zientara joue sur un alto de Patrick Robin, financé par la Fondation Safran pour la Musique, à l’initiative de l’association Talents & Violon’celles.
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Maxime Quennesson
Violoncelle
Maxime Quennesson étudie au CNSMDP dans la classe de Michel Strauss et Guillaume Paoletti. En décembre 2020, il remporte le 1er Prix du Concours Barbash Bach. Il gagne également de nombreux autres concours parmi lesquels Louis Rosoor, Edmond Baert, FNAPEC, PMC, Flame, Bellan.

Il se produit en soliste avec orchestre (Ensemble Appassionato, Orchestre du Concert de la Loge, OCUP, Stuttgart Kammerorchester, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie) et en récital (Festival Radio France Montpellier-Occitanie, Amsterdam Cello Biennale).

En 2018, il rejoint l’Académie Jaroussky. L’année suivante, il devient artiste en résidence avec son trio au festival international de piano La Roque d’Anthéron.

Le célèbre pianiste Menahem Pressler a décrit son jeu et plus globalement celui du Trio Zeliha comme exceptionnel non seulement pour sa musicalité exquise mais aussi pour son engagement total et ses qualités techniques.

Maxime Quennesson a bénéficié des conseils de maîtres tels que Nicolas Altstaedt, David Geringas, Eckart Runge, Clive Greensmith, Emmanuelle Bertrand, Bruno Cocset, Ophélie Gaillard, Gary Hoffmann et Philippe Muller.

Il est également très engagé dans la création contemporaine. En 2020, le compositeur français Jacques Lenot lui dédie une pièce avec piano et une deuxième pour violoncelle et 25 musiciens.

Maxime Quennesson joue un violoncelle fabriqué par Jean-Baptiste Vuillaume (1863), généreusement prêté par Bruno Delepelaire. Il est soutenu par la Fondation Safran, l’Adami et la Fondation l’Or du Rhin.

En septembre 2019, il entre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en tant qu’artiste en résidence sous la direction de Gary Hoffman et poursuit en parallèle un troisième cycle (DAI) au CNSMDP.

Maxime bénéficie d’une bourse offerte par Madame et Monsieur Christophe Convent.
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Lorraine Campet
Contrebasse
Lorraine Campet mène des études de contrebasse et de violon depuis son plus jeune âge jusqu’au CNSM de Paris. Elle y obtient son Master de contrebasse en 2016 dans la classe de Thierry Barbé et Jean-Edmond Bacquet, puis poursuit une année de perfectionnement avec Petru Iuga à l’université de Mannheim en Allemagne. Parallèlement, elle poursuit des études de violon dans la classe de Jean-Marc Phillips-Varjabédian, et obtient sa Licence de violon en 2019.

Chambriste recherchée, elle se produit notamment aux côtés d’artistes tels que Barbara Hannigan, Leonidas Kavakos, le Trio Wanderer, Renaud Capuçon, le Quatuor Modigliani, François Salque, Lise Berthaud, Christophe Morin, Roland Pidoux et Sarah Nemtanu, dans divers festivals comme le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, le Festival de Pâques à Deauville, les Rencontres Musicales d'Evian, La Folle Journée de Nantes, l’Académie Seiji Osawa.

Elle est régulièrement invitée à jouer avec l’orchestre MusicAeterna dirigé par Teodor Currentzis, ainsi qu’avec le London Symphony Orchestra et le Sinfonia Grange au Lac à Evian.

Lorraine Campet remporte divers concours de contrebasse dont le 1er Prix du Concours International Leopold Bellan et le 1er Prix du Concours International « Bass 2014 » à Amsterdam. En 2017 Lorraine Campet obtient le 1er Prix au Concours International du FMAJI puis le 2ème prix du Concours International Giovanni Bottesini.

De 2015 à 2022, elle occupe le poste de co-soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Lorraine Campet joue une contrebasse de Richard Gonon et un archet d’Emilio Slaviero.

En tant que violoniste, Lorraine est membre du Quatuor Confluence, en résidence à la Fondation Singer-Polignac, lauréat du Premier Prix du Concours International de Quatuor à cordes de Trondheim.
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Guillaume Bellom
Piano
Guillaume Bellom a l’un des parcours les plus atypiques de sa génération, menant conjointement études de violon et de piano depuis le conservatoire de Besançon jusqu’au CNSMDP, au contact de personnalités musicales marquantes telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier-Bresson.

1er Prix au Concours international d’Épinal et finaliste et Prix « Modern Times » de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine lors du Concours international Clara Haskil en 2015, Guillaume Bellom se révèle lors de cet événement dédié à la pianiste roumaine. L’année suivante, il remporte le Prix Thierry Scherz des Sommets Musicaux de Gstaad. Le grand public le découvre lors des Victoires de la Musique Classique où il est nommé dans la catégorie « Révélation soliste instrumental ».

Son parcours musical le mène au Festival international de piano de la Roque d'Anthéron, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, à la Folle Journée de Nantes, au Festival Radio France Occitanie Montpellier, au Salzburger Festspiele, aux Schubertiades Schwarzenberg et dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Élysées, l’Auditorium de Radio France, l’Opéra d’Avignon, l’Opéra de Dijon, le Victoria Hall de Genève, le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, la Boulez Saal de Berlin, le Teatro San Carlo de Naples ou encore le Concert Hall de Shanghai.

ll se produit en particulier aux côtés de Renaud Capuçon, Paul Meyer, Yan Levionnois, Victor Julien-Laferrière, Mathilde Caldérini, Ismaël Margain, Anna Göckel et David Kadouch, et en soliste avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National Avignon-Provence et l’Orchestre National d’Île-de-France, sous la direction de Christian Zacharias, Jacques Mercier, Pierre Dumoussaud, Ruth Reinhardt ou Debora Waldman.

Il est également investi dans la création musicale de notre temps, en étant notamment dédicataire de compositeurs reconnus tels que Pascal Dusapin (Forma Fluens avec Renaud Capuçon) et Camille Pépin (Gris-Brume avec Yan Levionnois).

L’année 2024 est notamment l’occasion de la sortie d’un album solo consacré à la musique pour piano de Richard Strauss (Label Mirare).

Guillaume Bellom est Lauréat de la Fondation L’Or du Rhin et de la Fondation d’entreprise Banque Populaire. Il est artiste associé à la Fondation Singer-Polignac depuis 2018.
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Jorge
Jorge Gonzalez Buajasan
Piano
Né à la Havane à Cuba en 1994, Jorge Gonzalez Buajasan commence à étudier le piano dans son pays natal, guidé par des pédagogues exigeants, héritiers de l’école russe. En 2014 il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Rapidement Jorge a l’opportunité de se produire sur de nombreuses scènes européennes, notamment en Trio à la Salle Pleyel en prélude à l’Orchestre de Paris et en tant qu’invité de Boris Berezovsky pour jouer lors de son récital à la Fondation Louis Vuitton. Il est ensuite sélectionné pour participer au KlavierOlymp de Bad Kissingen où il reçoit le Premier Prix ainsi que le Prix du Public.

Il joue régulièrement en récital notamment au Beethovenfest à Bonn, à la Herkulessaal de Munich et dans le cadre du Festival « Stars and Rising Stars ». Il a l’occasion de jouer en musique de chambre avec les solistes de l’Orchestre National de France et d’interpréter le 3e Concerto de Beethoven sous la direction de Felix Mildenberger à l’Auditorium de Radio France.

En 2019, Jorge Gonzalez Buajasan est finaliste au Concours Clara Haskil où il reçoit le Prix Coup de Cœur de la Jeune Critique. En 2021, il remporte le 1er Prix et 4 Prix spéciaux au Concours International de Musique de Chambre avec la violoniste Manon Galy.

Jorge est membre depuis 2018 du Trio Zeliha aux côtés de la violoniste Manon Galy et du violoncelliste Maxime Quennesson, lauréat également de la Fondation. En novembre 2020, ils sortent leur premier CD avec le Label Mirare, et reçoivent les éloges d’Alfred Brendel, Menahem Pressler ainsi que 5 Diapasons, 5 Etoiles de Classica et de belles critiques dans les magazines musicaux The Strad et Gramophone. Le Trio Zelinha décroche également le 1er Prix « Luigi Boccherini » lors du Concours International Virtuoso & Belcanto à Lucca en Italie et sont lauréats du Concours FNAPEC.
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Mathilde Calderini
Flûte
Mathilde Calderini est lauréate de plusieurs concours : Premier Prix du prestigieux Concours International de flûte de Kobe au Japon, Premier Prix du Concours Buffet Crampon. Elle est également nommée Révélation Classique de l'Adami de l’année 2012.

Mathilde Calderini a étudié la flûte auprès de Claude LEFEBVRE au CRR de Paris, puis auprès de Sophie CHERRIER et Vincent LUCAS au CNSM de Paris. Elle s'est ensuite perfectionnée à la Royal Academy of Music de Londres auprès de William BENNETT et Samuel COLES. C'est sous les conseils de Paul MEYER et Eric LESAGE que Mathilde CALDERINI a développé sa passion pour la musique de chambre. Elle est ainsi membre de l’Ensemble Ouranos, quintette à vents à géométrie variable.

Mathilde mène une carrière à travers l’Europe et l’Asie. Elle mène une carrière de soliste en France avec l’Orchestre National de France, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Ensemble Nouvelles Portées, le Sécession Orchestra, mais aussi en Allemagne avec l’orchestre de la Radio de Stuttgart, en Asie, avec le Tokyo Ensemble, le Hyogo Performing Arts orchestra d’Osaka, le Kobe City Chamber Orchestra …

Mathilde se produit aussi en récital et en musique de chambre notamment au Festival Radio France de Montpellier, au Mozarteum de Salzburg, à la Folle Journée de Nantes, à Musique à l’Empéri, au Festival de Deauville, au Festival de Menton, Festival de Besançon au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, aux Flâneries Musicales de Reims, aux Rencontres Musicales de Calenzana, au Festival Classic à Guéthary, Elle se produit aux côtés de Renaud Capuçon, Nicolas Angelich, Paul Meyer, Edgar Moreau, Aurèle Marthan, Guillaume Bellom, Sylvain Blassel, Agnès Clément, Denis Pascal, Marie Chilemme…

En février 2020, Mathilde est nommée Flûte Solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.

Mathilde Calderini est soutenue par la bourse de la Vocation du Prix des Neiges et par la bourse du Clos Vougeot.
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Joë Christophe
Clarinette
Lauréat du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes 2017, de la Fondation Safran pour la musique 2018 et du CLUJ International Music Competition 2019 en Roumanie, Joë Christophe obtient le 1er Prix ainsi que 6 prix spéciaux à l’ARD International Music Competition de Munich en 2019, lançant définitivement sa carrière d’interprète. Il termine ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris l’année suivante, avec les plus hautes distinctions, dans la classe de Philippe Berrod et Arnaud Leroy.

Son parcours l’amène à se produire dans de prestigieuses salles de concert à travers l’Europe : la Philharmonie de Paris, l'Opéra Garnier, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus et le Musikverein de Vienne, le Prinzregententheater et l’Herkulessaal de Munich, le Stiftung Mozarteum de Salzbourg, ... jusqu’au Forum International de Tokyo. Il est invité à se produire en soliste avec des orchestres renommés tels que le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Münchner Kammerorchester et le Münchner Rundfunkorchester, le Philharmonie Südwestfalen, le Collegium Musicum Basel, ou encore l’Orchestre de la Garde Républicaine. Il rejoint également de nombreux festivals en tant que musicien chambriste, comme le Davos Festival, le Festival Nouveaux Horizons, le Festival Radio France Montpellier Occitanie et le Festival Sonates d’Automne.

Mis à l’honneur dans l’émission Stars von Morgen présentée par Rolando Villazón en 2020, Joë Christophe participe en 2021 au prestigieux programme Debüt im Deutschlandfunk Kultur à Berlin.

Son premier disque “Idylle”, qu’il enregistre avec le pianiste Vincent Mussat et le label allemand Genuin Classics, explore les belles couleurs, les sentiments profonds et les traits d’humour propres aux répertoires français et anglais pour clarinette et piano.

Depuis 2022, Joë Christophe bénéficie du soutien de la Fondation Banque Populaire.
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Adélaïde Ferrière
Percussions
Lauréate de plusieurs prix internationaux en France et à l’étranger, Adélaïde Ferrière est nommée Révélation Soliste Instrumental aux Victoires de la Musique Classique. Elle s’est notamment produite à la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de Radio-France, la Seine Musicale, le Mozarteum de Salzbourg, la Philharmonie du Luxembourg et jouent avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, l’Orchestre Dijon Bourgogne … Adélaïde Ferrière est Artiste Associée de l’Orchestre des Pays de Savoie pour la saison 22-23.

Elle est l’invitée de nombreux festivals tels que le Salzburger Festspiele, le Festival de Pâques, la Folle Journée de Nantes, le Festival de Pâques de Deauville, Classique au Vert, le Festival des Grands Crus de Bourgogne, le Printemps des Arts de Monte-Carlo. Adélaïde Ferrière a participé à de nombreuses créations mondiales et travaillé avec des compositeurs tels que Philippe Hurel, Thierry Escaich, Alexandros Markeas, Camille Pépin, Mikaël Karlsson, Éric Sleichim, John Palmer, John Psathas…

Elle se produit également avec des artistes tels que Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, David Guerrier, Pierre-Yves Hodique ainsi qu’au sein du Trio KDM et de la Compagnie Les Insectes créée par Bastien David.

Son premier disque « Contemporary » est publié par le label Evidence Classics en 2020 (Le Choix de France Musique, Sélection Le Monde, Sélection Le Figaro, 4 **** BBC Music Magazine). Une collection digitale de singles autour d’arrangements classiques paraît également en 2020 chez Évidence Classics.

Adélaïde Ferrière est Artiste Yamaha et Kolberg. Elle est soutenue par l’Adami, la Fondation Safran pour la musique, la Fondation suisse Engelberts pour les Arts et la Culture, la Fondation Royaumont, et la Fondation Singer-Polignac où elle est en résidence avec le Trio Xenakis.
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